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12 de septiembre de 2011

4toCircuito habla con NEXUS-6

Por Maru Pardo Saguier

Con un fuerte background electroclash, pero sin encasillarse en el género, Nexus-6 viene dejando su impronta en la escena local desde 2005, presentando sus enérgicos shows en sitios como Niceto Club, El Teatro, Centro Cultural San Martín, Uniclub, La Cigale y Crobar, por mencionar sólo algunos.
dR.Benway (programaciones / guitarras / voces) y Luz, con su sensual y a la vez desafiante voz, dan forma a este dúo que ha sabido hacerse un lugar en la escena synth pop global, participando en compilaciones como “Future Clash 2” y “This is Underground” (ambos editados por Advanced Synergy Records –México-), junto con artistas de la talla de The Hacker, Terence Fixmer y T. Raumschmiere, entre otros.
Alky, en bajo, completa la formación en los shows en vivo.

4toC ¿Cómo llegó a formarse Nexus-6?

Benway: Nos conocimos en el proyecto solista Blitto, ella tocaba el bajo y yo la guitarra. Una noche de borrachera me cantó algunas canciones que venía componiendo y unos días después nos juntamos en mi casa, le agregué unas bases y ese fue el comienzo.

4toC El nombre está extraído de la novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968) en la que Ridley Scott se basó para su película Blade Runner (1982) ¿Qué relación existe entre la elección del nombre y la propuesta de la banda?

Luz: Los NEXUS-6 son los protagonistas de la novela. Son androides tan humanos que ni siquiera ellos saben que son máquinas, tan humanos que los humanos no pueden distinguirlos de sí.
Nuestra música es igual, fusiona lo más venal del hombre con el sonido maquinal. Cuenta el alma del ser humano de hoy: carne y tecnología. 

4toC Desde sus comienzos, la tendencia a hermanar la propuesta sonora junto con la estética (vestuario/maquillaje/visuales) es muy marcada ¿Suelen colaborar con artistas de otras disciplinas a la hora de montar un show? ¿Cómo se da esa interacción? ¿Parte siempre de un concepto pensado por el dúo?

B: Desde el principio estuvimos de acuerdo en que lo que queríamos mostrar a nivel estético tenía que tener la misma importancia que la música y las letras. Fuimos cambiando bastante la estética porque la forma de contar nuestra música también fue cambiando. Las visuales que hasta hoy usamos fueron hechas por Sebas López, el director de nuestros videos. Esas imágenes aun siguen vigentes para contarnos desde lo visual. El vestuario sí cambió bastante. El círculo terminó de cerrarse al empezar a trabajar con Bruno Chávez, quien hasta hoy sigue siendo nuestro vestuarista.

4toC En 2007 tuvieron oportunidad de grabar 3 excelentes videos ("Androids Insomnia", "Stranger" y "Party Doll") con el director Sebastián López ¿Cómo fue esa experiencia?

L: En ese entonces yo trabajaba en publicidad y era asistente de dirección de Sebas. Así descubrimos que teníamos en común una misma estética industrial-dark. Le gustó lo que hacíamos y nos ofreció hacernos un video. Terminaron siendo tres.
La narración visual que él creó fue una interpretación excelente del espíritu de los temas, de la historia que contábamos; por eso desde el punto de vista artístico no fue un director haciendo videos para NEXUS-6 sino que fue un NEXUS-6 tocando su instrumento.

4toC Tienen Editados 3 EP (‘Stranger’ 2008/Dirty Noise, AR - ‘Party Doll’ 2009/Black Montanas y ‘Too Late To Tease’ 2010/Black Montanas, USA) en venta en importantes tiendas virtuales ¿Sienten que tienen pendiente la edición de un álbum o es un formato que no les interesa?

L: Creemos que éste es el momento de lanzar nuestro primer LP. Sentimos que todo lo hecho hasta ahora pertenece a una etapa de la banda que hoy queremos plasmar. Un formato que tiene el valor precioso de ser el documento de una época.

4toC El sello norteamericano Black Montanas (Equitant & Yasmin Gate, Cute Heels, Scorpio) editó sus dos últimos trabajos, “Party Doll” y "Too Late To Tease" ¿Cómo llegaron a trabajar con este sello?

B: Black Montanas es un sello que nos gustaba hacía tiempo. Nos excitábamos con cada release. Jonathann Cast, Milimetric, Equitant, Scorpio y Kaball eran artistas que en su mayoría empezábamos a conocer a través del sello y nos sentíamos identificados. Un día, sin ninguna esperanza, les escribimos un mail con la propuesta de editar un ep de nuestro tema "Party Doll" con el track original y 2 remixes. Para nuestra sorpresa la respuesta fue inmediata.

4toC ¿Es de allí qué llegan a participar en los compilados de Advanced Synergy?

B: El contacto con Helder Camberos (a.k.a Red Industrie and Isis Signum), fundador del sello Advanced Synergy, se dio antes. Para nosotros fue un disparador porque tuvimos la oportunidad de participar en Future Clash 2, un compilado en formato cd, con artistas de la talla de The Hacker, Terence Fixmer, T. Raumschmiere y Equitant, entre otros.

4toC ¿Cómo es la dinámica de la composición en Nexus-6? ¿Desde dónde se parte?

L: Es totalmente libre. Para algunos tracks le pasé a Benway canciones que había compuesto con la guitarra y él le agregó los bajos, sintes y la parte rítmica. Para otros él hizo las pistas primero y yo agregué las letras y melodías de voz. Es una creación muy de a dos, disfrutamos mucho hacer música juntos.

4toC ¿Existe una temática en especial en la composición lírica de Nexus-6? ¿De qué hablan sus letras?

L: Hablan de nuestra cosmovisión, de como sentimos y vemos el amor, el sexo, la desesperanza, la desesperación, el desenfreno, la noche, la calma. De lo que nos desvela. Las letras son parte esencial de Nexus-6, lo que queremos decir tiene mucho peso en nosotros.

4toC ¿Cuándo se incorpora Alky (bajo)? ¿Cómo influye en el sonido de Nexus-6?

B: A Alky lo convocamos el año pasado (2010) y para nosotros fue como encontrar la figurita que nos faltaba. Necesitábamos alguien que a nivel musical y visual se acople a nosotros pero de forma natural. A mitad del primer tema que ensayamos con él nos miramos con Luz y fue como decirnos: “es éste, ya está”.
Con Alky tuvimos la suerte de encontrarnos con un gran músico que en vivo despliega mucho carisma. Estamos muy contentos con él.
   
4toC ¿Qué Soft/Hardware utilizan para la composición y el vivo?

B: Mi software preferido para armar los esqueletos de las canciones es Orion. Es la interface con la que mejor me llevo. Los VSTs también los controlo desde ahí. Las voces, guitarras, bajos y sintes analógicos los grabamos en pro-tools. La mezcla y master la hacemos en Nuendo.
En vivo usamos Ableton Live 8 (Focusrite Saffire)

4toC ¿Qué planes hay para Nexus-6 en el futuro cercano?

L: Ahora estamos mezclando los temas que van a ser parte de nuestro primer álbum en el estudio Elefante Resonante.
Y también terminando de editar nuestro quinto videoclip con el director Luciano Ramón Blanco. Se trata de un live video de “Too Late too Tease” con imágenes de shows de los últimos años.

Conocé más sobre Nexus-6 en: www.myspace.com/nexus6mp3


Too Late to Tease [BM104]
                                 
Party Doll [BM095] 
















NEXUS-6 – Party Doll - Dir. Sebastián López 




7 de septiembre de 2011

Máquinas de Ritmo - Parte II

Por Sebastián Cordovés

A mediados de los 70s el desarrollo de la tecnología y el abaratamiento de los semiconductores propiciaron cambios en las máquinas de ritmo, tanto en el aspecto sonoro como en el rítmico,  dando comienzo a lo que defino como la segunda era de de las máquinas de ritmo analógicas.

Roland TR-808
Uno de los cambios más importantes es el uso extensivo del oscilador Twin-T.
Este oscilador (que en realidad es un filtro auto-oscilando) tiene la propiedad de iniciar su oscilación cuando se le aplica un impulso en la entrada y luego de esto, la amplitud y la afinación de la oscilación decaen exponencialmente en la misma forma que lo hacen los instrumentos de percusión reales.
Este efecto es llamado damping y puede ser controlado para obtener distintas duraciones del sonido y distintas envolventes de afinación. De esta forma se obtiene un sonido mucho más real que en máquinas anteriores, con mucho mejor sonido (más punch y cuerpo) y con muy pocos componentes electrónicos (lo que abarata el costo total del aparato). 
Este tipo de osciladores se usa para la parte tonal de los tambores, para los toms, congas y bongoes, pero especialmente para los bombos.

El segundo mayor cambio es el uso de un generador de ruido totalmente diferente para los hi-hats y platos. En vez de usar el tradicional ruido blanco se comienza a utilizar un sonido mas metálico, generado por la suma de varios osciladores de onda cuadrada (generalmente 6) cuyas frecuencias de oscilación son seleccionadas cuidadosamente para que sean disonantes entre si, lo cual hace que percibamos la suma total de estas como ruido.

En el campo de la generación de ritmos, el abaratamiento de los circuitos lógicos incrementa la cantidad de patrones rítmicos que pueden tener las máquinas, pero el mayor avance está dado por la incorporación de microcontroladores (CPUs) que permiten, entre otras cosas, que el usuario programe sus propios patrones rítmicos y canciones, estas últimas compuestas por el encadenamiento de varios patrones (ya sean pre-programados de fábrica o programados por el usuario).

Boss DR-110
Entre las máquinas más destacadas están la Roland CR-78 (la cual tenía un programador que se vendía por separado), Roland TR-808, Roland TR-606, Roland TR-909 (cabe aclarar que ésta es un híbrido ya que los hi-hats y platos son sampleos digitales), Boss DR-110,  Yamaha MR-10, etc.

Todas estas mejoras hacen que las máquinas de ritmo comiencen a despertar el interés de los artistas de la época y a diferencia de la primera generación, esta nuevas máquinas son usadas en muchas grabaciones por músicos de los más variados estilos y de distintos niveles de popularidad, lo cual hace que las máquinas de ritmo comiencen a sonar en radios, discotecas y conciertos.
Tal es así, que podemos escuchar la Roland CR-78 en “In the Air Tonight” de Phil Collins (1981) o la Roland TR-808 en “Sexual Healing” de Marvin Gaye (1982) o “Planet Rock” de Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force (1982).

Durante los 80s las máquinas de ritmo analógicas son rápidamente reemplazadas por la primera generación de máquinas de ritmo digitales (basadas en sampleos de baterías e instrumentos de percusión reales), aunque algunos estilos musicales recurren a ellas constantemente durante toda la década (estilos como el electro, el house, el tecno-pop y el el hip-hop entre otros), pero a comienzos de los 90s las máquinas analógicas vuelven a estar de moda nuevamente y con más fuerza que en el momento que aparecieron por primera vez.

Roland CR-78
Impulsadas por el auge de la música bailable, las discotecas se inundan de grooves producidos por máquinas como la Roland TR-808 y sobre todo por la Roland TR-909, que curiosamente tuvo muy poco éxito en el momento que salió al mercado (1983) ya que fue opacada por las máquinas digitales, que eran la novedad en aquel momento.
Este auge que nace en las pistas de baile underground, pronto se ve reflejado en la mayoría de los estilos musicales de la época y las máquinas de ritmo analógicas son utilizadas por artistas de todos los niveles de popularidad.
Las podemos escuchar en discos como “Erotica” y "Bedtime Stories” de Madonna, “Violator”, “Songs of Faith and Devotion” y “Ultra” de Depeche Mode, “Hack” de Information Society, “Boss Drum” de The Shamen y en incontables remixes realizados por David Morales, Eric Morillo o Junior Vásquez, entre otros. Inclusive podemos decir que su sonido contribuyó a la creación de géneros como el Techno, el Acid House y el Minimal, géneros que fueron propulsados por artistas como Plastikman (Richie Hawtin), Hardfloor, Juan Atkins y Daft Punk.

Esta demanda por el sonido de estas máquinas (especialmente de la TR-909) y ante la negativa de los fabricantes originales de producirlas nuevamente, hizo que algunos empresas comenzaran a fabricar clones, emulaciones o imitaciones de estos clásicos, como por ejemplo la Novation DrumStation o la Jomox XBase09.

Roland TR-909
Para finales de los 90s el ciclo se repite y las máquinas de ritmo analógicas pierden popularidad nuevamente, pero esta vez no desaparecen totalmente sino que son sampleadas y algunos de sus sonidos son utilizados en conjunto con sampleos de otras máquinas y baterías reales.
En la actualidad muchos artistas siguen utilizando las máquinas originales, clones, sampleos o emulaciones por software y las podemos escuchar en discos como “I Feel Cream” de Peaches, “Back to Light” de Bomb The Bass, “Fever Ray” de Fever Ray, “Entertainment” de Fischerspooner,  “Batbox” de Miss Kittin, “Silent Shout” de The Knife, etc.

En todo este tiempo aparecieron infinidad de librerías de sampleos dedicadas a estas máquinas, como por ejemplo Wizoo Electronic Drums Platinum 24 o Masterbits TRminator, además de los packs que se pueden bajar gratuitamente de distintos sitios en internet.
También hay varios instrumentos virtuales (VSTi, DXi, AU) que emulan los originales o imitan su sonido como la D16 Drumazon, D16 Nepheton, D16 Nithonat, AudioRealism DrumMachine, SuperWave D-808, SuperWave D-909, etc.

Tanto la TR-808 como la TR-909 han alcanzado el estatus de clásico y su inconfundible sonido va a seguir entre nosotros por siempre mas allá de los dictámenes de la moda.

Más adelante seguiremos con las máquinas de ritmo digitales, que revolucionaron la escena musical de los 80s.

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Sebastián Cordovés es músico, técnico de sonido y constructor de instrumentos electrónicos.
Estudió Sonido y Grabación en la UNLa. Actualmente, produce, mezcla y masteriza bandas en su estudio personal.
Integra la banda electropop Cosaquitos en Globo donde toca sintetizadores y se encarga de las programaciones.
Desde hace 10 años construye sintetizadores e instrumentos electrónicos.
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