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27 de febrero de 2012

TIPOS DE SINTESIS - PARTE II

Por Sebastián Cordovés

SINTESIS ADITIVA


La síntesis aditiva pura es el opuesto exacto a la síntesis substractiva que vimos en la entrega anterior. En este caso se parte de osciladores senoidales, que no tienen armónicos, y cuyas frecuencias son múltiplos de la frecuencia de la nota musical que se quiere reproducir, de manera que cada uno de estos osciladores senoidales va a coincidir con un armónico del sonido a sintetizar. La suma del total de estos osciladores genera un sonido rico en armónicos. Para lograr el timbre deseado se varía el volumen y la fase de cada uno de estos osciladores. La variación de volumen de cada uno de los osciladores generalmente es dinámica, es decir que es modulada por una envolvente (ADSR) o un LFO, siendo lo ideal que cada oscilador tenga su propia envolvente de modulación, de manera que podamos variar y controlar la evolución en el tiempo del contenido armónico (o espectro) del sonido.
Dado que según la teoría de Fourier (* ver nota al pie) cualquier señal periódica esta compuesta de infinitas señales senoidales, lo ideal sería tener infinitos osciladores. En la práctica esto es imposible, por lo que se intenta tener el mayor número de osciladores posibles.

Para que la síntesis aditiva sea realmente útil el número de osciladores debe ser alto, generalmente no menor a 32, pero normalmente en el orden de los 256. Siendo necesaria una cantidad tan alta de osciladores se hace evidente porque no hay sintetizadores análogos cuyo tipo de síntesis sea aditiva, ya que sería muy caro de construir, además de lo complicado y voluptuoso del circuito. Por otro lado si consideramos que cada oscilador debe tener su propia envolvente de volumen, tendríamos una cantidad muy alta de controles, con lo cual la interface de usuario sería terriblemente complicada y crear un sonido conllevaría un tiempo muy alto debido a la cantidad de controles que habría que setear.
Para resolver este problema en muchos casos se ha optado por un número más manejable de envolventes donde cada una de ellas controla un grupo de osciladores. Por estos motivos es que en un principio este tipo de síntesis era más que nada teórica y solamente se implementó en algunas computadoras en forma experimental. 

Kawai K5

Si bien en los años 80 con la aparición de los sintetizadores digitales hubo varios intentos de aproximación a la síntesis aditiva, el primer sintetizador de síntesis aditiva que tuvo algún éxito comercial fue el Kawai K5 (usado por Jean Michel Jarre entre otros), aunque recién su sucesor, el Kawai K5000, implementó este tipo síntesis en una forma mas flexible y cercana a la teoría original.

Kawai K5000
En la actualidad la síntesis aditiva ha encontrado un lugar entre los sintetizadores virtuales, y han aparecido varios que implementan este tipo de síntesis, como el Camel Audio Cameleon 5000, DiscoDSP Vertigo, Image-Line Morphine, Audio Damge Phosphor, entre los más destacados. Uno de los intentos de fines de los 70´s en crear un sintetizador de hardware que implementara la síntesis aditiva, llevó a la creación de otro tipo de síntesis que veremos en el próximo artículo.


* Para un mejor entendimiento de las síntesis aditiva (así como de la síntesis substractiva también) es recomendable conocer la Teoría de Fourier.


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Sebastián Cordovés es músico, técnico de sonido y constructor de instrumentos electrónicos.
Estudió Sonido y Grabación en la UNLa. Actualmente, produce, mezcla y masteriza bandas en su estudio personal.
Integra la banda electropop Cosaquitos en Globo donde toca sintetizadores y se encarga de las programaciones.
Desde hace 10 años construye sintetizadores e instrumentos electrónicos.
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9 de febrero de 2012

4toCircuito habla con Singapur

por Maru Pardo Saguier

A pocos meses de comenzar su camino como banda, resultaron ganadores del concurso Sonica, que los llevó a presentarse en La trastienda y el Festival Pepsi Music. De allí en más, continuaron girando por diversos escenarios de Capital, Gran Buenos Aires y La Plata.
2011 fue el año que los vio lanzar su álbum debut, 'Holograma', su secuela 'Holograma Remixes' y el video de 'Pedime', primer corte de su flamante disco.
Influenciados por la música bailable de los 80's y 90's, Emma (Voz, Pads), Brau (Guitarra, progs+synths, Voz) y Rob (Guitarra, progs+synths) revelan también referencias más actuales como Hot Chip, LCD Sondsystem y Daft Punk.
Acompañados en vivo por Stani (Bajo, teclados y percusión) no esconden su intención de "hacer bailar a la gente y pasar un buen momento".

4toC ¿Cómo llegó a formarse Singapur? ¿Por qué la elección del nombre?

Emma y Rob tenían juntos un proyecto musical, en el cual Brau colaboró con algunas producciones de Foto y Video. Tiempo después surgió la idea de dar un giro en las ganas musicales de todos, y de una charla salió la idea. Nos juntamos a los pocos días, y a las dos o tres semanas ya teníamos un tema grabado y bocetado tipo demo. De hecho es el track "Debut", que forma parte de “Holograma”.
La elección del nombre de la banda, por un lado comenzó con que queríamos que fuera algo geográfico y lejano. Singapur nos gustó por ser esta Isla tecnológica que a la vez mantiene la tradición analógica muy arraigada, y después en general nos gustaron varias cosas que se desprenden del lugar.

4toC Llevaban poco tiempo tocando en vivo cuando el concurso organizado por Sónica les dio la posibilidad de presentarse en La Trastienda y en el Pepsi Music '09 ¿Cómo vivieron la experiencia de presentase en estos escenarios a tan poco tiempo de haber iniciado el proyecto?

La Banda venía haciendo temas y ensayando hacía un año pero no habíamos tocado mucho en vivo. La verdad fue muy gratificante y un gran aprendizaje también para foguearnos. Pudimos conocer el timing de lo que es un festival y escenarios más grandes. Nos dejó bastante listos para todo lo que viniera luego.

4toC En marzo de 2011 editaron Holograma, su álbum debut ¿Cómo fue el proceso de gestación del disco?

Fue un proceso largo, más que nada porque se basó en todo el material que compusimos desde el inicio de la banda hasta cerrar la lista de temas que formó Holograma, y también en encontrar la amplitud de sonidos que se empezaron a sumar en vivo y que en las versiones demo quizás no estaban.
Cuando definimos las canciones que iban nos pusimos a regrabar y pulir todo el material. La grabación y las pre-mezclas las realizamos nosotros mismos en varios estudios (Sound rec, Animalmusic y HomeStudio) y luego nos parecía importante un oído externo para la Mezcla y Mastering final, que estuvieron a cargo de Ariel Lavigna (Estudio Nómade) y Toto Strapporava (Estudio el Pie), respectivamente.

4toC ¿Participaron en la producción? ¿Tuvieron colaboradores en alguna instancia?

Si, el disco fue producido enteramente por nosotros. Previo a comenzar las regrabaciones nos juntamos con Ariel Lavigna, quien iba a mezclarnos, como para que nos diera una opinión externa a nivel sonido y concepto general de las canciones pensándolas como una sucesión de tracks para un disco.
También en alguna etapa anterior, recibimos colaboración en la gestación del disco de Alejandro Sanfuentes, que es un productor y manager Chileno, quien nos orientó a pensar los cortes y qué le estaba faltando al disco.

4toC ¿Qué relación existe entre la elección del nombre (Holograma) y lo que podemos escuchar en el álbum?

Nos gusta la idea del holograma en video, al estilo Star Wars. Que da la idea de virtualidad pero presencia real a la vez, y tiene esta cosa retro-futurista. Todo esto está presente en la música que hacemos. Componemos y usamos mucha tecnología pero a la vez no dejamos de lado todo lo analógico y humano, tocamos con pistas pero también tocamos mucho en vivo; para nosotros eso es fundamental para que la música llegue y no quede sólo en el plano electrónico.

4toC En Octubre de 2011 también lanzaron un álbum de versiones remixadas de los temas que componen Holograma, donde participan proyectos como Modex, Mujik, Diego Cano y Cosaquitos en Globo ¿En qué se basaron para la elección de los remixers?

La elección tuvo que ver con artistas que nos parece que producen cosas interesantes y que a la vez ya teníamos algún tipo de vínculo, de hecho con algunos hemos compartido escenario y otras vivencias.
También buscamos gente que pueda darle un vuelo distinto a los temas y queríamos que le den su propio estilo influenciado con lo que nosotros hacemos para ver que surgía y fue un proceso muy divertido.

4toC Acaban de lanzar su primer video ['Pedime' primer corte de Holograma], dirigido por Braulio Pérez Martí, uno de sus integrantes ¿En qué otras disciplinas artísticas se encuentran involucrados?

Quienes integramos Singapur trabajamos en Sonido, Fotografía y Cine. Y algunos tocamos de “oído” algo de diseño gráfico y web aunque no lo desempeñemos laboralmente.
Ya veníamos realizando las visuales que se pueden ver en los shows, que cada tanto tienen algún agregado o cambio.
También diseñamos el arte de tapa del disco, web, fotos, etc…  No es que estemos cerrados a las colaboraciones externas, pero ante las faltas de presupuesto, preferimos ponernos al hombro el trabajo duro ad/honorem, y vimos que autogestionarnos así, aceleraba un poco los tiempos sin tener que esperar a juntar dinero, o a tener que estar pidiendo favores todo el tiempo.
Singapur también podría ser un buen nombre para una productora audiovisual. 
 
4toC ¿Sienten que esto les aporta otra perspectiva a la hora de hacer música?

Si, totalmente. Aparte tenemos muy presente que somos una banda de música e imagen, y que esto último también es parte de la diversión y la experiencia que tratamos de brindar. No podemos pensar en estos tiempos tecnológicos que la imagen no este involucrada en los shows de una banda.

4toC ¿Qué los llevó a convocar a un nuevo integrante para sumarse a los shows en vivo (Stani: bajo, teclados y percusión)?

Tenemos una gran base en lo electrónico, pero vemos que todo lo que se pueda aportar en vivo desde un
instrumento suma al formato banda que nos gusta. En el esquema donde ya teníamos 2 guitarristas, nos estaba faltando el bajo, y a su vez todos en algún momento descolgamos bajo o guitarras, para tocar teclados, melódica o percusión y eso le suma mucho al show en vivo. 

4toC ¿Qué hardware/software utilizan a la hora de componer/grabar? ¿Cuál es su setup para los shows en vivo?
Para grabar usamos cosas del Reason, Live , tenemos 2 Korg: el XL y R3 y grabamos y mezclamos en el Logic o el Protools.
En vivo disparamos secuencias ya mezcladas desde una laptop donde también estan sincronizadas las visuales. Por otro lado hay un teclado alimentado por midi, para tocar ciertas líneas de sintes, y también un trigger finger pad para disparar samples. A eso se suma un Kaoss Pad y un Tc-Helicon conectado a la voz de Emma, para tirar efectos y usar distorsiones.
Y no faltan nunca las 2 guitarras eléctricas, bajo, melódica y percusiones varias.

4toC 2011 fue un año extremádamente prolífico para Singapur ¿Cuál es la meta para 2012?

Si, el 2011 cerró muchos ciclos para la banda, el disco fue lo más importante y luego vinieron los Remixes y el video clip de Pedime como broche de oro para un año de mucho trabajo.
Pronto rodaremos un segundo video de otro corte del disco, y nos gustó tanto y tuvo tan buena repercusión el primero, que nos gustaría hacer más que dos.
Además, en paralelo estamos de a poco volviendo a componer, así que seguramente a mitad de año ya podremos presentar en vivo nuevas canciones y seguiremos tocando y tocando…

>> Conocé más sobre Singapur: www.singapurmusic.com.ar

'Holograma' @2011
'Holograma Remixes' @2011