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21 de octubre de 2013

4toCircuito habla con HOTEL CASINO

por Maru Pardo Saguier

Nada nos lleva a pensar que se trata de su primer disco. "LP" deja traslucir la madurez compositiva que se logra a través de años de trabajo, ensayo y error; pero claro, ninguno de sus integrantes es un iniciado en esto: Mario Pak, Julián Martí e Ignacio Molina descargan en Hotel Casino el bagaje de sus carreras individuales, que incluyen un historial de colaboraciones con artistas de la talla de Leo García, Gustavo Cerati, Carlos Shaw y Daniel Melero.
Las 11 canciones que conforman este disco abren simples, cuidadas y atractivas melodías pop sobre un entramado de delicadas programaciones y la dosis justa de guitarras, provocando una alquimia que seduce e invita a adentrarnos en el panorama romántico de sus letras, casi como con la actitud de quien espía por la mirilla.


4toC ¿Cuándo nació Hotel Casino y qué los llevó a trabajar juntos?

Ignacio: a Finales del 2012.
Julián: Mario insistió en hacer por lo menos un tema los tres juntos y me mandó la base de un tema. De esa base surgió 'Enemigo' y después de grabarlo decidimos hacer todo el recorrido y componer, grabar y producir un disco. A la semana de hacer música juntos nos dimos cuenta de que la química estaba, era grande y teníamos una banda. Sólo faltaba el nombre.
Lo que nos llevó a trabajar juntos fue el amor por la música y el remontarnos a los catorce años, edad en la que nos conocimos con Ignacio en la secundaria. En esos años, antes de que cualquiera de nosotros hiciera música intercambiábamos todos los cassettes de los grupos que nos iban gustando. Nuestra amistad comenzó por la melomanía y hoy sigue siendo así. Trabajamos en ser amigos, en confiar en nosotros y conocernos de la forma íntima que la creación de música propone.

4toC ¿Qué referencias musicales comunes encuentran?

Ignacio: La del Pop, las grandes canciones de bandas del género. La adolescencia en la segunda mitad de los 80s sobre todo. Los sintes y los arreglos.
Julián: El pop sofisticado de mitad a fines de los ochentas, el brit pop y rock de los noventas, la música electrónica, el rock clásico y hasta el grunge. El pop rock en español que en algún momento dominaba las radios. La obsesión por los arreglos.
Para nombrar sólo algunas de esas influencias comunes: Bryan Ferry, Roxy Music, Depeche Mode, Duran Duran , Virus, Prefab Sprout, Soda Stereo, Los Encargados, Michael Jackson, Miguel Bosé, Mecano, La Unión, ABC, Kraftwerk, Pet Shop Boys, David Bowie, a-ha, Tears for Fears, Scritti Politti, etc. A eso le sumamos bandas de ahora como Junior Boys, Electric Youth, Royksopp, The Presets, etc.
También nos concentramos escuchando a productores como Trevor Horn, Quincy Jones, Colin Thurston, Nile Rodgers y Bernard Edwards, Rick Rubin, Mark Ronson, Daniel Melero, Stuart Price, Daniel Miller, Martin Hannet, Flood, Youth, Dave Bascombe, Stephen Hague…

4toC  En sus carreras individuales han sabido colaborar con varios importantes artistas lo cual, seguramente, les ha permitido desarrollar cierta ductilidad, apertura y facilidad para trabajar con otros ¿Esto hizo más fácil la búsqueda y el encuentro de las 11 canciones que componen el disco?

Julián: Ninguno de los tres jamás quiso ser solista. Creo que eso tiene que ver con las emociones que derivan de la creación colectiva, la mística de banda y esas cosas. Siempre se aprende del otro, se suman experiencias. En el caso de Hotel Casino lo que yo siento es que nos pusimos a estudiar y a estudiarnos dejándonos ser. En lo personal no creo haber aprendido jamás tanto como haciendo este disco entre los tres.

4toC  ¿Cómo fue el proceso compositivo?

Ignacio: Empezamos siempre con algunas ideas, secuencia de acordes de Mario (dropbox) o melodías de voz de Juli (grabadas en su ipod). Un pattern de batería el esqueleto y si funciona, Juli se sienta a escribir una letra. Grabamos esa referencia y después la comenzamos a producir. Luego se da un frenético  tránsito de ida y vuelta por Internet hasta que queda lista, mientras tanto el proceso seguramente ya se reinició para continuar con la próxima.
Julián: Es como lo explica Ignacio. Las ideas surgen de cualquiera de los tres y desde cualquier instrumento (convencional o no). Cada uno se propone sorprender al otro poniendo aquello que sabemos que nos va a volar la cabeza. Son como “chistes internos” en búsqueda de la canción pop perfecta para nosotros tres. Si después a la gente le gusta es porque a nosotros nos gustó primero. Tratamos de gustarnos a nosotros mismos. De alguna manera uno busca seducir a sus compañeros de banda todo el tiempo para que redoblen la apuesta.

4toC  Tengo entendido que viven en diferentes ciudades ¿Sienten que la distancia favoreció o entorpeció en cierta medida alguna de las instancias del desarrollo de 'LP'?

Mario: la distancia física no creo que haya influido demasiado en ese momento de conexión musical y emocional por la que atravesamos para el desarrollo de las canciones. Cada uno tuvo toda la libertad y un gran campo de acción a la hora de dar su aporte. Había una intención de querer sorprendernos uno al otro.
Julián: Dejame Bailar! una de las 11 canciones que tiene el disco, salió rápido y fue indudable.  En tres días tuvimos el tema listo. Lo mismo pasó con Enemigo o El Mismo Río. Supimos de inmediato que había algo ahí y que había que trabajarlo en el acto. La distancias no influyeron en ningún proceso. La conexión humana y tecnológica no nos falla nunca. Por lo demás compartimos un buen tiempo juntos más allá de la música y nos gusta estar los tres juntos en un mismo lugar haciendo algo, compartiendo la vida.

4toC  ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

Mario: se grabó prácticamente todo en el estudio de Ignacio con un dropbox de por medio, en donde íbamos haciendo constantes “updates” a las canciones, hasta que los tres sintiéramos que estaba OK.  

4toC ¿Qué soft/hardware utilizaron?

Mario: Logic pro, NI Komplete, DX7, Juno 60, Moog Litte Phatty, Andromeda A6, Nord Wave, Nord Lead 2x, Shruthi, Linndrum, entre otros.  
Julián: todos los que ofrecen el cerebro y el cuerpo.  

4toC Esperamos verlos en vivo pronto ¿Cómo proyectan el vivo de Hotel Casino?

Julián: A la altura del disco. Hacemos música que invita a disfrutar, a sentirse bien y el vivo tiene proyectado ese placer arriba y abajo del escenario.

4toC ¿Cómo será la formación y el setup para ello?

Mario: Para el vivo tendremos invitados como Bruno de Vincenti (ex-Miranda) en Sintetizadores y otros eventuales, como la grabación tiene mucha programación para el vivo decidimos que fuese más “live”, ejecutando guitarras, bajo, etc. y dejar un poco de lado las perillas y botones.

4toC ¿Planes para 2014?

Mario: No llegamos a pensarlo aún.
Julián: conquistar el mundo (risas). En serio. No hay límites para la música que nos gusta hacer. El pop en español tiene que volver a recuperar los lugares a los que llegó en los ochentas y noventas con un sonido nuevo pero con la misma frescura y por supuesto con la misma intensidad. 

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Conocé más sobre Hotel Casino en: Facebook - Bandcamp - Soundcloud

LP - Hotel Casino @2013
'LP' - Hotel Casino / Dónde comprarlo
- Fire Walk With Me - Arce 941 - Las Cañitas
- Liverpool - Cabildo 2136 Loc. 147 - Galería Recamier
- Lon - Cabildo 2280 Loc. 73 - Galería Río de la Plata
- Rock and Freud - Arenales 3337 Paseo del Sol Loc. 2
- El Agujerito - Maipú  971 Loc. 10
- Exiles - Honduras 5270
- Cinema Records - Florida 537 Loc. 380 PB - Galería Jardín
- CD Hot - Florida 537 Loc. 286 Subsuelo - Galería Jardín
- Twillight Records - Av. Corrientes 753 - Galería Loc. 55
- Mercurio - Av. Santa Fé 2729 Loc. 42
- Thor - Av. Santa Fé 1670 Loc. 51 - Galería Bond Street
- Notorious - Av. Callao 966


Mirá el video de Déjame Bailar!, primer corte de 'LP'

18 de octubre de 2013

RESEÑA - "I Dream of Wires - Hardcore Edition"

por Nicolás Dinapoli Fariña


Anoche vi el documental "I Dream of Wires - Hardcore Edition". 
IDOW, por su sigla en Inglés, es un largometraje que "explora la historia, caída y resurgimiento de la máxima máquina musical, el Sintetizador Modular". Cuatro horas de ruiditos y caos controlado. 

Primero, vamos con la parte técnica: el estilo es claramente un clásico documental, con tomas limpias - aunque estando en HD se ve hasta la mugre en las perillas - mezclado por momentos con paisajes urbanos, que nos recuerdan que estamos hablando de tecnología. Lamentablemente no tiene subtítulos (ni siquiera en inglés) y por momentos el audio de las entrevistas suena saturado y poco claro. 

Resumen: el documental está dividido en dos partes, la primera siendo la historia de los sintetizadores modulares, subdividida en 15 capítulos, desde su origen más remoto, en forma de computadoras análogas (que es lo que son en realidad), hasta la popularización del Moog Modular, gracias a Wendy Carlos y su infame "Switched on Bach" y el Buchla serie 100 del San Francisco Tape Music Center (con el panel rojo con LSD y todo) y "Silver Apples of the Moon" de Morton Subotnick y su (causa y?) efecto en la contracultura californiana.
Un detalle novedoso para mi fue saber que la resonancia del VCF de Moog fue algo que se le ocurrió cuando el prototipo ya estaba terminado. De hecho, está anotado en la PCB, una nota del mismísimo Robert Moog que dice "resonancia variable".

De eso, pasa a detallar la llegada al mercado de marcas y productos más accesibles, como los EMS, ARP 2600 y los Roland más tarde. A continuación, explica como "cae en desgracia" a principios de los 80. Fea esta parte. 

La segunda parte, que consta de 16 capítulos, está planteada como la aventura del descubrimiento de los modulares, por parte de Jason Amm (Solvent; productor de este documental) y nos muestra cómo desde principios de los 90' revive la movida de los modulares, entrevistando a usuarios como Gary Numan, Alessandro Cortini, Trent Reznor, Richard Devine, entre otros; a sus "promotores", como Andreas Schneider (Schneidersladen, donde se puede ver un Mochika XL, de Atomosynth) y a sus fabricantes (gente que en su juventud no podía pagar uno "de verdad"), como Doepfer, MakeNoise, Intellijel, ModCan, Moon, DotCom, y un largo etcétera. 
Muestra las pasiones de los usuarios de estas máquinas dando ejemplos de su uso en la actualidad, incluso en vivo, pero centrándose en "puristas" que no quieren ver una PC ni de lejos. 
Con apariciones breves e intercaladas, nos muestran además la historia de Lori Napoleon, que está construyendo su propio sinte modular basándose en un switch telefónico antiguo, como tesis de su carrera universitaria. 

La banda de sonido es muy buena -de Solvent en su mayoría- con ambientaciones de muchos de los entrevistados. El audio en este caso es muy bueno. 

Parece cierto -y algo paradójico- que "la máxima máquina musical" sea una computadora análoga, no?

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Nicolás Dinapoli Fariña es músico casi autodidacta, productor independiente, metido de cabeza en el DIY (construye sus propios instrtumentos electrónicos y administra el grupo de Facebook "Armado de Módulos de Sintetizador Analógico"), amante del cine y de la música en (casi) todas sus formas.
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EVENTO DESTACADO

ELECTROBIT RADIO CUMPLE AÑOS
La radio electro nacional por excelencia comandada por Tecnoman SF [Lastrax], cumple dos años del inicio de su programación y lo festeja esta noche [18/10] a partir de las 22:00 hs., en uno de sus ya habituales encuentros en Unplug Bar, en el barrio de Monserrat -Ciudad de BA- con entrada gratuita y un DJ set a cargo de Tecnoman. 

4toCircuito saluda y felicita a Electrobit por sus dos años de vida y por su aporte a la escena electro nacional incluyendo a artistas argentinos dentro de su rotación. 

Para más detalles, chequeá la AGENDA