'ADSR', el primero de una serie de compilados ideados y curados por Bruno de Vincenti, mentor del grupo argentino de consulta, diálogo e intercambio de data sobre sintes, Argensynth, se encuentra disponible para libre descarga desde hoy.
De esta primera entrega, participan:
BANK A
Hotel Casino / LSDA / Los Sucesores de la Bestia / Acústica Molecular / Richter / Cosaquitos en Globo / Uno x Uno / Luis Marte / Voraz / Numeral Tresmil / Gribogardi / Paulplush
BANK B
Trópico Tailandés / Charlie Dawson / Ultratango / Robemerechtrenti / Ansiosa / Bertex / Yoku / Marcelo Favale / Droid Doll / Ivan Johnson / Kauf
Como patada inicial de lo que será una serie de conciertos que se producirán durante 2014 con motivo de la celebración de su 25 aniversario, Klauss se estará presentado en vivo el próximo 18 de diciembre en el Teatro El Cubo.
Para el próximo 18, el proyecto fundado por el 'gurú' argentino de los sintes, Ernesto Romeo, del que también forman parte Lucas Romeo y Francisco Nicosia, promete un viaje por su historial discográfico, con la participación de invitados que se han vinculado con su historia a través de los años.
Las entradas tienen un valor de $60 y ya están a la venta en Tu Entrada(click) // Para más data, chequeá nuestra AGENDA
Mompox y Modex despiden el 2013 en vivo en el Club Cultural Matienzo compartiendo una fecha que, según dicen, promete 'borbotones de psicodelia sintetizada y mucho baile'.
Mompox acaba de estrenar su proyecto "Beat, sweet bit", una colección de canciones en entregas editada en formatos alternativos cuya primera parte acaba de salir a través de Crang Música y se presentó en La Fábrica el pasado 23 de noviembre.
Modex viene de tocar en el Quilmes Rock -antes en Chile- y también está de estreno, Monotonias Music lanzó hace apenas una semana "Better world remixes", EP de remezclas con trabajos de Future Feelings, Facu Cruz, HornyOfficial, José Delpiano y The Crystal Ship.
La entrada tiene un valor de $60 (incluye disco), en venta el mismo día en el C.C. Matienzo. Se recomienda llegar con tiempo ya que la capacidad de lugar es limitada y no se venden anticipadas
El dúo electro/funky/disco UT UT UT, formado por P.I.O. y Dana Bell, acaba de lanzar 'Fix a Plan' -su álbum debut- en versión digital a través de Lightbeam Records. El disco ya se encuentra disponible en las principales tiendas del mundo virtual (Amazon, iTunes, Deezer, etc.)
Más aún, el próximo 14 de Diciembre se estarán presentando en vivo en la Ciudad de Buenos Aires. Para más data, chequeá nuestra AGENDA(click)
Conocé más sobre UtUtUt, visitando su web: ututut.com.ar
Nada nos lleva a pensar que se trata de su
primer disco. "LP" deja traslucir la madurez compositiva
que se logra a través de años de trabajo, ensayo y error; pero claro, ninguno
de sus integrantes es un iniciado en esto: Mario Pak, Julián Martí e Ignacio
Molina descargan en Hotel Casino el bagaje de sus carreras individuales, que
incluyen un historial de colaboraciones con artistas de la talla de Leo García,
Gustavo Cerati, Carlos Shaw y Daniel Melero.
Las 11 canciones que conforman este disco
abren simples, cuidadas y atractivas melodías pop sobre un entramado de
delicadas programaciones y la dosis justa de guitarras, provocando una alquimia
que seduce e invita a adentrarnos en el panorama romántico de sus letras, casi
como con la actitud de quien espía por la mirilla.
4toC ¿Cuándo nació Hotel Casino y qué los
llevó a trabajar juntos?
Ignacio: a Finales del 2012.
Julián: Mario insistió en hacer por lo
menos un tema los tres juntos y me mandó la base de un tema. De esa base surgió 'Enemigo' y después de grabarlo decidimos hacer todo el recorrido y componer,
grabar y producir un disco. A la semana de hacer música juntos nos dimos cuenta
de que la química estaba, era grande y teníamos una banda. Sólo faltaba el
nombre.
Lo que nos llevó a trabajar juntos fue el
amor por la música y el remontarnos a los catorce años, edad en la que nos
conocimos con Ignacio en la secundaria. En esos años, antes de que cualquiera
de nosotros hiciera música intercambiábamos todos los cassettes de los grupos
que nos iban gustando. Nuestra amistad comenzó por la melomanía y hoy sigue
siendo así. Trabajamos en ser amigos, en confiar en nosotros y conocernos de la
forma íntima que la creación de música propone.
Ignacio: La del Pop, las grandes canciones
de bandas del género. La adolescencia en la segunda mitad de los 80s sobre
todo. Los sintes y los arreglos.
Julián: El pop sofisticado de mitad a fines
de los ochentas, el brit pop y rock de los noventas, la música electrónica, el
rock clásico y hasta el grunge. El pop rock en español que en algún momento
dominaba las radios. La obsesión por los arreglos.
Para nombrar sólo algunas de esas
influencias comunes: Bryan Ferry, Roxy Music, Depeche Mode, Duran Duran ,
Virus, Prefab Sprout, Soda Stereo, Los Encargados, Michael Jackson, Miguel
Bosé, Mecano, La Unión, ABC, Kraftwerk, Pet Shop Boys, David Bowie, a-ha, Tears
for Fears, Scritti Politti, etc. A eso le sumamos bandas de ahora como Junior
Boys, Electric Youth, Royksopp, The Presets, etc.
También nos concentramos escuchando a
productores como Trevor Horn, Quincy Jones, Colin Thurston, Nile Rodgers y
Bernard Edwards, Rick Rubin, Mark Ronson, Daniel Melero, Stuart Price, Daniel
Miller, Martin Hannet, Flood, Youth, Dave Bascombe, Stephen Hague…
4toC En sus carreras individuales han
sabido colaborar con varios importantes artistas lo cual, seguramente, les ha
permitido desarrollar cierta ductilidad, apertura y facilidad para trabajar con
otros ¿Esto hizo más fácil la búsqueda y el encuentro de las 11 canciones que
componen el disco?
Julián: Ninguno de los tres jamás quiso ser
solista. Creo que eso tiene que ver con las emociones que derivan de la
creación colectiva, la mística de banda y esas cosas. Siempre se aprende del otro,
se suman experiencias. En el caso de Hotel Casino lo que yo siento es que nos
pusimos a estudiar y a estudiarnos dejándonos ser. En lo personal no creo haber
aprendido jamás tanto como haciendo este disco entre los tres.
4toC ¿Cómo fue el proceso compositivo?
Ignacio: Empezamos siempre con algunas
ideas, secuencia de acordes de Mario (dropbox) o melodías de voz de Juli
(grabadas en su ipod). Un pattern de batería el esqueleto y si funciona, Juli
se sienta a escribir una letra. Grabamos esa referencia y después la comenzamos
a producir. Luego se da un frenético tránsito
de ida y vuelta por Internet hasta que queda lista, mientras tanto el proceso
seguramente ya se reinició para continuar con la próxima.
Julián: Es como lo explica Ignacio. Las
ideas surgen de cualquiera de los tres y desde cualquier instrumento
(convencional o no). Cada uno se propone sorprender al otro poniendo aquello
que sabemos que nos va a volar la cabeza. Son como “chistes internos” en
búsqueda de la canción pop perfecta para nosotros tres. Si después a la gente
le gusta es porque a nosotros nos gustó primero. Tratamos de gustarnos a
nosotros mismos. De alguna manera uno busca seducir a sus compañeros de banda
todo el tiempo para que redoblen la apuesta.
4toC Tengo entendido que viven en
diferentes ciudades ¿Sienten que la distancia favoreció o entorpeció en cierta
medida alguna de las instancias del desarrollo de 'LP'?
Mario: la distancia física no creo que haya
influido demasiado en ese momento de conexión musical y emocional por la que
atravesamos para el desarrollo de las canciones. Cada uno tuvo toda la libertad
y un gran campo de acción a la hora de dar su aporte. Había una intención de
querer sorprendernos uno al otro.
Julián: Dejame Bailar! una de las 11 canciones que tiene el disco, salió rápido y fue indudable. En
tres días tuvimos el tema listo. Lo mismo pasó con Enemigo o El Mismo Río.
Supimos de inmediato que había algo ahí y que había que trabajarlo en el acto.
La distancias no influyeron en ningún proceso. La conexión humana y tecnológica
no nos falla nunca. Por lo demás compartimos un buen tiempo juntos más allá de la
música y nos gusta estar los tres juntos en un mismo lugar haciendo algo,
compartiendo la vida.
4toC ¿Cómo fue el proceso de grabación del
disco?
Mario: se grabó prácticamente todo en el
estudio de Ignacio con un dropbox de por medio, en donde íbamos haciendo
constantes “updates” a las canciones, hasta que los tres sintiéramos que estaba
OK.
4toC ¿Qué soft/hardware utilizaron?
Mario:
Logic pro, NI Komplete, DX7, Juno 60, Moog Litte Phatty, Andromeda A6, Nord
Wave, Nord Lead 2x, Shruthi, Linndrum, entre otros.
Julián: todos los que ofrecen el cerebro y
el cuerpo.
4toC Esperamos verlos en vivo pronto ¿Cómo
proyectan el vivo de Hotel Casino?
Julián: A la altura del disco. Hacemos
música que invita a disfrutar, a sentirse bien y el vivo tiene proyectado ese
placer arriba y abajo del escenario.
4toC ¿Cómo será la formación y el setup
para ello?
Mario: Para el vivo tendremos invitados
como Bruno de Vincenti (ex-Miranda) en Sintetizadores y otros eventuales, como
la grabación tiene mucha programación para el vivo decidimos que fuese más “live”,
ejecutando guitarras, bajo, etc. y dejar un poco de lado las perillas y
botones.
4toC ¿Planes para 2014?
Mario: No llegamos a pensarlo aún.
Julián: conquistar el mundo (risas). En
serio. No hay límites para la música que nos gusta hacer. El pop en español
tiene que volver a recuperar los lugares a los que llegó en los ochentas y
noventas con un sonido nuevo pero con la misma frescura y por supuesto con la
misma intensidad.
Anoche vi el documental "I Dream of Wires - Hardcore Edition".
IDOW, por su sigla en Inglés, es un largometraje que "explora la historia, caída y resurgimiento de la máxima máquina musical, el Sintetizador Modular". Cuatro horas de ruiditos y caos controlado.
Primero, vamos con la parte técnica: el estilo es claramente un clásico documental, con tomas limpias - aunque estando en HD se ve hasta la mugre en las perillas - mezclado por momentos con paisajes urbanos, que nos recuerdan que estamos hablando de tecnología.
Lamentablemente no tiene subtítulos (ni siquiera en inglés) y por momentos el audio de las entrevistas suena saturado y poco claro.
Resumen:
el documental está dividido en dos partes, la primera siendo la historia de los sintetizadores modulares, subdividida en 15 capítulos, desde su origen más remoto, en forma de computadoras análogas (que es lo que son en realidad), hasta la popularización del Moog Modular, gracias a Wendy Carlos y su infame "Switched on Bach" y el Buchla serie 100 del San Francisco Tape Music Center (con el panel rojo con LSD y todo) y "Silver Apples of the Moon" de Morton Subotnick y su (causa y?) efecto en la contracultura californiana.
Un detalle novedoso para mi fue saber que la resonancia del VCF de Moog fue algo que se le ocurrió cuando el prototipo ya estaba terminado. De hecho, está anotado en la PCB, una nota del mismísimo Robert Moog que dice "resonancia variable".
De eso, pasa a detallar la llegada al mercado de marcas y productos más accesibles, como los EMS, ARP 2600 y los Roland más tarde.
A continuación, explica como "cae en desgracia" a principios de los 80. Fea esta parte.
La segunda parte, que consta de 16 capítulos, está planteada como la aventura del descubrimiento de los modulares, por parte de Jason Amm (Solvent; productor de este documental) y nos muestra cómo desde principios de los 90' revive la movida de los modulares, entrevistando a usuarios como Gary Numan, Alessandro Cortini, Trent Reznor, Richard Devine, entre otros; a sus "promotores", como Andreas Schneider (Schneidersladen, donde se puede ver un Mochika XL, de Atomosynth) y a sus fabricantes (gente que en su juventud no podía pagar uno "de verdad"), como Doepfer, MakeNoise, Intellijel, ModCan, Moon, DotCom, y un largo etcétera.
Muestra las pasiones de los usuarios de estas máquinas dando ejemplos de su uso en la actualidad, incluso en vivo, pero centrándose en "puristas" que no quieren ver una PC ni de lejos.
Con apariciones breves e intercaladas, nos muestran además la historia de Lori Napoleon, que está construyendo su propio sinte modular basándose en un switch telefónico antiguo, como tesis de su carrera universitaria.
La banda de sonido es muy buena -de Solvent en su mayoría- con ambientaciones de muchos de los entrevistados. El audio en este caso es muy bueno.
Parece cierto -y algo paradójico- que "la máxima máquina musical" sea una computadora análoga, no?
Nicolás Dinapoli Fariñaes músico casi autodidacta, productor independiente, metido de cabeza en el DIY (construye sus propios instrtumentos electrónicos y administra el grupo de Facebook "Armado de Módulos de Sintetizador Analógico"), amante del cine y de la música en (casi) todas sus formas.
La radio electro nacional por excelencia comandada por Tecnoman SF [Lastrax], cumple dos años del inicio de su programación y lo festeja esta noche [18/10] a partir de las 22:00 hs., en uno de sus ya habituales encuentros en Unplug Bar, en el barrio de Monserrat -Ciudad de BA- con entrada gratuita y un DJ set a cargo de Tecnoman.
4toCircuito saluda y felicita a Electrobit por sus dos años de vida y por su aporte a la escena electro nacional incluyendo a artistas argentinos dentro de su rotación.
Fire Walk With Me, la tienda de indumentaria, diseño y gadgets del barrio de Las Cañitas, cumple dos años de vida. Por ello sus dueños, Bruno de Vincenti y Loli Boer -siguiendo el espíritu de su tienda, siempre vinculada a la música- se proponen festejarlos con una velada cada Sábado de Septiembre por la tarde, donde podrás escuchar bandas en vivo, chequear las nuevas colecciones en indumentaria para la temporada que se avecina, comprar discos y pasar un buen momento, barra de Campari incluida. [chequeá la AGENDA para conocer detalles sobre cada día]
Todos los sábados de Septiembre - 19 hs. - GRATIS
Fire Walk With Me: Arce 941 - Las Cañitas - Ciudad de BA
CIRCO ELECTRICO EN TECNOPOLIS
Circo Eléctrico, el evento Cyberpunk por excelencia que ya lleva más de un año agitando la movida subterránea de Buenos Aires y Córdoba con su propuesta audiovisual, llega a Tecnópolis.
Durante todos los Domingos de Septiembre podrás encontrar esta propuesta musical y estética en el espacio 'Personal Videojuegos' de Tecnópolis. Para más detalles, chequeá la AGENDAde cada día.
Todos los domingos de Septiembre - 15 hs. - GRATIS
TECNOPOLIS, Espacio 'Personal Videojuegos' - Av. Constituyentes 1650 - Vicente López - Buenos Aires
En el mes de Septiembre dará inicio la primera edición del Curso de Síntesis y Programación de Sintetizadores [Nivel 1], a ser dictado por Ernesto Romeo [Klauss] en su estudio 'La Siesta del Fauno'.
El curso está orientado tanto a principiantes como a gente con alguna mínima experiencia en materia de uso de sintetizadores (hard y/o soft) que quiera profundizar sus conocimientos en síntesis sonora y manejo de instrumentos electrónicos.
Estará compuesto por 12 clases semanales (los días miércoles) con una duración de dos horas y media cada una, con un costo de $200 por clase ($800 mensuales) y dará comienzo el día 4 de Septiembre, a las 18:30 hs.
El estudio/laboratorio La Siesta del Fauno cuenta con una amplia variedad de sintetizadores analógicos, digitales e híbridos, teclados, secuenciadores y distintos dispositivos de control por voltaje y digitales y procesadores. La variedad de equipamiento y la amplitud de espacio de la sala del estudio/laboratorio permite experimentar muy variadas situaciones de ruteos modulares de control y de audio y MIDI, así como realizar comparativas entre instrumentos, generadores y procesadores de hardware y sus versiones virtuales.
Se verán conceptos de síntesis sustractiva, aditiva, FM, PD, Wavetable, etc. y se indagarán las diferentes funciones de módulos y dispositivos como osciladores, filtros, resonadores, mixers, amplificadores, envolventes, LFOs, moduladores en anillo, generadores de ruido, randomizadores, S&H, divisores, LAGs, secuenciadores, ribbons, joystiks, módulos lógicos y compuertas, teclados conroladores, etc.
Las clases son con cupo reducido (no más de 8 personas).
El próximo sábado 24 de agosto a las 19:00 hs., el legendario duo electropop El Signo se estará presentando en vivo junto a Rous y Arrayán en una nueva edición de 'Trazos Sonoros', ciclo curado y organizado por uno de los principales gestores de la cultura electrónica de Buenos Aires, Luis Marte.
El colectivo platense 'La Vecindad del Electro' presenta SYNTHESIS, una experiencia orientada a la integración de la música electrónica con diferentes expresiones artísticas contemporáneas mediante la presentación de shows en vivo, la realización de charlas/workshops y la intervención de VJs y DJs en jams audiovisuales.
El evento se realizará los próximos 24 y 25 de agosto a partir de las 16 hs, dentro del marco del Festival de Arte Joven de La Plata. Para más detalles, click en AGENDA
LANZAMIENTO / HOTEL CASINOacaba de lanzar 'LP'
El primer álbum del trío Pak/Molina/Martí, del que también participan Leo García, Guillermo Ronco, Noe Mourier y Mario Siperman como músicos invitados, ya se encuentra a la venta en iTunes(click) en formato digital y también en CD en Fire Walk With Me (ver debajo). Pronto se anunciarán más puntos de venta en la página de la banda.
Fire Walk With Me: Arce 941 - Las Cañitas - Ciudad de BA
por Maru Pardo Saguier Modex es un proyecto integrado por Gaby (voz), Martín V (Guitarra) y Juan Camera (bajo).
Estrenando segundo disco, con varias giras por Europa, México, Colombia, Uruguay y Chile en su haber, se destacan por un sonido que mezcla el electro, el new wave y el punk lo cual, combinado con la ironía de sus letras y el histrionismo de su cantante, dan por resultado un cóctel irreverente que (dicho por ellos mismos y estoy de acuerdo) funciona con éxito tanto en las pistas de baile como en salas de conciertos.
Entre varios EPs y remixes, tienen dos discos editados 'Materialize' (2008/PIAS Spain) y 'A beat of Everything', editado a comienzos de este año.
Repartiendo su tiempo entre sus shows en vivo y sus presentaciones como DJs, su aporte a la escena de Buenos Aires es amplio e indiscutible.
Hablamos con ellos.
4toC ¿Cómo y cuándo comenzaron con Modex? ¿Por qué la elección del nombre?
Empezamos en el 2004 cansados de tener banda de rock y todo lo que ello acarrea para pasar a un formato más ágil y práctico donde podamos ir directo a la pista de baile. El nombre surgió en un viaje que realizamos en el 2002 al Sur y después nos gustó para este proyecto, Modex significa Mochileros del espacio exterior.
4toC ¿Cuáles son sus influencias comunes?
TODA la música y casi de cualquier estilo nos influencia.
4toCSe encuentran presentando su nuevo trabajo 'A Beat of Everything' ¿Qué diferencia de sonido podemos encontrar entre este disco y 'Materialize'?
Es un disco más variado por eso el nombre 'A Beat of Everything' (un juego de palabras entre Beat y Bit) donde a diferencia de Materialize que era un disco de dance punk muy "in your face" desde la música y las letras, este es más conciliador, más de baile pero también con temas mas lentos y con letras más esperanzadoras y más optimistas, aunque hay muchos guiños a 'Materialice' también.
4toC ¿Qué sintes, máquinas de ritmos fueron sus predilectos para trabajar en él?
En este caso usamos nuestros sintes Moog The Prodigy, Moog Realistic, también esta plagado de DX7 y Casio CZ 101, y nuestra querida TR 707.
4toC Comenzaron como dúo donde se destacaba un sonido netamente electro. Con el tiempo se sumó Juan, en bajo, y en un momento la formación se completaba con un baterista, que sumaba un carácter más directo y rockero a los shows en vivo. ¿Se sentían identificados con ese cambio en el sonido o se encuentran más a gusto con esta vuelta a las bases sintéticas?
Mmmm... Son momentos, a veces nos sentimos mas cómodos con lo sintético y otras con la sangre humana, no se tratamos igual de ir cambiando en todo este tiempo y ya alejarnos del termino electro (que realmente no es lo que siempre sentimos que hicimos, sólo muy al principio) nosotros siempre apuntamos al new wave, al dance punk y al disco, lo que pasa que muchas veces sólo por tocar sin batería te consideran "electro" pero no nos sentimos dentro de ese estilo.
4toC Han viajado bastante, por lo que es obligada la pregunta: ¿Qué diferencias encuentran en la escena entre Europa, México y Buenos Aires, en base a su experiencia?
Bueno con el tiempo y con tanta información ya no hay tantas diferencias, en un momento la diferencia principal era que en TODOS lados menos acá la gente se va a divertir con la música y no tanto a criticar, pero acá en los últimos años eso cambio también, y más aún cuando países como Chile o Colombia han crecido tanto musicalmente y ya los Argentinos no nos podemos considerar los salvadores de la música latinoamericana.
4toC ¿Ven algún cambio en la escena de Buenos Aires en estos últimos años?
Si vemos que hay mucha más camaradería y mucho menos miedo a compartir espacios.
4toC Visitan seguido Chile ¿Por qué creen que es tan fuerte esta conexión con el país vecino?
Si! Hace mucho que vamos 2 veces por año a tocar en vivo o como DJs y la verdad creemos que la conexión se da más que nada naturalmente por la cercanía y las mismas inquietudes. Es más hace unas semanas tocamos en Niceto con Astro una de las bandas de más crecimiento y que admiramos de Chile.
4toC ¿Qué setup utilizan en vivo? ¿Y para grabar?
En vivo Ableton Live con Macbook Pro, Microkorg, Roland Octapad, bajo, guitarra y efectos. Para grabar más o menos lo mismo más todos los sintes que nombramos anteriormente
4toC Gaby y Martín son gestores y promotores del ciclo Safari, que tiene su epicentro en el club The Shamrock y ahora está expandiéndose hacia nuevas locaciones, donde ellos mismos explotan su cada vez más creciente faceta como DJs. ¿Qué podemos escuchar en sus DJ sets?
Como djs y en nuestros mixtapes pueden escuchar house, disco algo de indie dance pero mayormente disco y house, y también muchos remixes que realizamos nosotros para bandas como Les Mentettes, Capri, Cosmo, Timothy Brownie (Mex), Undertones Gang Records, Diosque, Manta Raya entre otros
4toC Este año parece estar muy dedicado al vivo. Tuvieron presentaciones importantes en el Festival Ciudad Emergente (Centro Cultural Recoleta) y en Niceto Club como soporte de Astro (Chile), cuándo podemos verlos nuevamente en vivo?
Si! Como estamos en plena presentación del disco estamos tocando mucho en vivo, el próximo show es en MOD el 23 de Agosto en una Creme de la Creme junto a los DJs Pareja (Ver AGENDA) así que los esperamos!
4toC ¿Qué planes tienen para el futuro cercano?
En este momento ya estamos preparando mucho material nuevo y seguir remixando a full, estamos terminando uno para el nuevo single de Picnic Kibun (CL), otro para Timothy Brownie (Mex) y uno para los The Ovnis gran banda Argentina la cual recomendamos.
Acaba de editarse 'Respirar Hondo', el nuevo disco de Heroína, proyecto de Daniel Romero Mansur.
El sucesor de 'Apariencias', su primer disco -editado en 2009 por FK Digital Records [Alemania] y Código Binario [Perú]- cuenta con 9 canciones mas dos remixes hechos por dos importantes figuras de la escena electro de Buenos Aires: Tecnoman SF (Lastrax) y Julián Murias.
Desde sus comienzos en 2008, Heroína muestra un doble juego entre un sonido duro y melancólico con toques volcados hacia lo experimental.
Sus influencias se encuentran entre el pop más electrónico [Erasure, Pet Shop Boys, Depeche Mode], con melancólicos pasajes de música electro gótica [Sopor Aeternus] y fuertes ritmos cercanos al rock pop [La ley, Soda Stereo].
En sus shows en vivo, cuenta con la colaboración de Ringo López en las guitarras, Tecnoman SF en teclados y las visuales de Marcelo Espínola [Ciners] brindando un espectáculo integral de imagen y sonido.
'Respirar Hondo', comparte sello con su predecesor - FK Digital Records [Alemania] - En Argentina, se encuentra disponible en los locales de Twilight Records y Hot Music Records, de la Ciudad de Buenos Aires (ver info debajo) y también vía contacto directo con el artista, escribiendo a heroinamusic@facebook.com
Dos nuevos compilados, incluyendo bandas electro argentinas, acaban de salir a la luz, ambos disponibles para descarga directa:
El primero, 'Tecno-Melodías Bio-Mecánicas' es un compilado del que participan bandas de Argentina, Bolivia, Colombia y Chile. Fue editado con motivo de la celebración del 'Global Cyber Day', día en que se recuerda la edición -en 1984- del Neuromante, novela de ciencia ficción de William Gibson que marcara los inicios del movimiento Cyberpunk a nivel global.
Bajo la producción general de Joel Hurtado Portela, el compilado está disponible para descarga gratuita desde bandcamp(click)
El segundo, MGZN-E, es una compilación realizada por el blog chileno Remaro Music, del que participan bandas exclusivamente argentinas.
Podés descargar la lectura chilena sobre la escena electro argentina, directamente desde este link (click)
Ultimo, pero no menos importante: luego de 6 años de ausencia sobre los escenarios, Carlos Shaw, precursor del movimiento electro argentino, acaba de anunciar el retorno de su proyecto 'Shaw Power Trío', cuya fecha debut será el próximo 20 de Julio en Villa General Belgrano, provincia de Córdoba (ver AGENDA)
'La Siesta del Fauno', estudio que el reconocido músico y productor Ernesto Romeo [Klauss] posee junto a Pablo Gil, está por dar inicio a la cuarta edición de su ya tradicional curso de grabación, mezcla y producción en estudio de grabación [Nivel 1]
El curso está orientado a gente con alguna mínima experiencia en materia de grabación casera o uso de soft multipista que quiera profundizar sus conocimientos en el entorno de un estudio, con fines y aplicaciones profesionales o personales.
Conformado por 12 clases semanales de dos horas y media de duración, con cupo reducido (no más de 8 personas), el curso tiene un costo de $200 por clase ($800 mensuales) y dará comienzo el próximo jueves 4 de julio a las 18.30 hs.
El estudio/laboratorio 'La Siesta del Fauno' cuenta con una amplia variedad de micrófonos, procesadores y sistemas de grabación y mezcla de primera línea y amplia gama. La variedad de equipamiento y la amplitud de espacio de la sala del estudio/laboratorio permite experimentar muy variadas situaciones de ruteo de audio y MIDI, patching, microfoneo y grabación de todo tipo de instrumentos acústicos y eléctricos, producción y mezcla, así como también realizar comparativas entre procesadores y generadores de hardware y sus versiones virtuales.
Hotel Casino / 'Enemigo', 'Dejame Bailar' y 'Vámonos Ya'
Mientras esperamos el lanzamiento de su álbum debut para Julio de este año, Hotel Casino, la banda integrada por Mario Pak, Ignacio Molina y Julián Martí, nos adelanta parte de su producción a través de un Maxi Single y dos EP digitales para descarga directa desde su bandcamp.
'Enemigo' incluye 3 temas, una versión extendida del tema que le da nombre al EP y un remix de Carlos Shaw. 'Dejame Bailar' incluye, entre otros, un remix de Leo Satragno (El Signo) y 'Vamonos Ya', el más reciente, incluye remixes de Ezequiel Araujo, Leo Satragno, Tecnoman SF Lastrax y Statickman (Chile). (click en la imagen para descargar)
Lastrax / 'Shape Your Destiny' / Twilight Records
El duo argentino Lastrax acaba de editar su segundo álbum, 'Shape Your Destiny'.
Este álbum, más detallado, sofisticado y pulido que su predecesor, hace de éste el regreso perfecto para una banda para la que la 'evolucion' está en la sangre.
Lo integran 12 grandes canciones, incluyendo 'Revolution Day', más 4 especiales remixes por Distain, People Theatre, F.O.D y Ladies on Mars. Ya está disponible en CD en Twilight Records, Av. Corrientes 753, Local 55.
Camille Android / 'Contrast' / Tuamalanpak Records
En estos momentos Camille Android aka Tana Camille, se encuentra en proceso de grabación y producción del disco que sacará cerca de fin de año. Mientras tanto, a través del sello Tuamalanpak Records, saldrán 3 EP que contienen producciones que, por su propia mutación, son divididas según su especie.
El primero, 'Contrast', contiene 4 temas que fueron parte de su producción desde 2012 hasta principios de 2013 y ya se encuentra disponible para descarga gratuita desde el bancamp del sello.
Masterizado por Ale Gamba en Galaxia Estudio, a 'Contrast' le seguirán otros 2 EP de lados B y remixes, con músicos invitados. (click en la imagen para descargar)
Los días 7, 8 y 9 de Junio a partir de las 19 hs., se
llevará a cabo un workshop sobre el Reactable en los estudios 'Siesta del
Fauno', Santiago del Estero 2051, Constitución, BA, Argentina.
Con un costo de $400 hasta Mayo y de $450 a partir de Junio, el cupo es limitado
(20 alumnos), por lo que conviene ir asegurándose una plaza cuanto antes.
Un poco más de info:
Es una portunidad única de conocer uno de los instrumentos más
revolucionarios del mercado musical y su aplicación para dispositivos móviles.
Hay solo 1 Reactable en Argentina (3 en Latinoamérica) y aterriza en Junio en
el increíble y ya mítico estudio SIESTA del FAUNO.
Es un curso intensivo de dos días más un show audiovisual final impartido
por Martín Nardone (LE FREAK SELECTOR), endorser y performer oficial de
Reactable Systems, Barcelona, desde 2007. Ha dado cursos en SAE Institute BCN, EMBA, Le Parc
(MDZ).
El curso cuenta con la participación de Ernesto Romeo (KLAUSS)
y Pablo Gil (ingeniero de grabación en SIESTA del FAUNO)
FUNDAMENTOS
El Reactable como herramienta didáctica para mejorar
conceptos y trucos acerca de LOOPS, SAMPLES, LFO, EQ, EFX, COMP, SEQ, SINTESIS,
MIDI, etc. y sobre cómo llevarlos al vivo. La información adquirida será
genérica para cualquier tipo de dispositivo y se podrán utilizar las
aplicaciones para tablets y smartphones para comprender conceptos sobre sonido
e interacción con controladores de cualquier tipo.
REGALOS
Los primeros 10 inscriptos ganarán descuentos en la app
Reactable Mobile, que ha sido galardonada como la 2da mejor aplicación para
iPhone y 3ra para iPad. Es la 5ta app musical más vendida en el mundo. También
para Android
Reserva tu lugar enviando un mensaje privado a SIESTA DELFAUNO(click) con teléfono para poder confirmar asistencia la semana previa.
CRONOGRAMA
- DIA 1 [Viernes 7 Junio, 19 hs.] - TEORIA - Duración: 2hs
• Introducción al Reactable y sus componentes. Historia del
instrumento, funcionamiento, GTM (Grupo de Música y Tecnología de la
Universidad Pompeu Fabra, BCN), interfaz, anécdotas de viaje, Björk, etc.
• Producción de música electrónica, composición y generación
de loops, secuencias y sonidos sobre editores de audio y como cargarlos en la
mesa. Aplicable a cualquier instrumento.
• Técnicas de mezcla y post- producción de música
electrónica. Se podrá tutoriar trabajos en proceso aplicados a cualquier controlador
MIDI.
• Nuevos formatos en la industria musical, streaming y otras
tecnologías.
• Mini show: demo en vivo donde se aplican los conceptos
trabajados.
• Aplicación de los conceptos adquiridos y los sonidos
generados sobre el Reactable y las tablets y demás conceptos aplicables sobre
los sintetizadores analógicos, grabación y mixers del estudio.
• Interacción con músicos en vivo.
• Los asistentes podrán tocar la mesa y cargar sus propios
samples, generar sus sonidos y articularlos con los demás alumnos. Las
improvisaciones serán grabadas y cada uno se podrá llevar su Reactable track
mix.
4toCircuito - Volumen I es un compilado del que forman parte las bandas y los solistas argentinos que han sido entrevistados por este blog durante su primer año y medio de vida.
Con un track list de 14 temas curado por Maru Pardo Saguier, el compilado propone transitar distintas atmósferas manteniendo al electro, y sus diversas facetas, como hilo conductor.
Las bandas que participan son:
Lastrax / Nexus-6 / Cosaquitos en Globo / Patokai / Camille Android / Shine / Ut Ut Ut / Plug In / Singapur / Leandro Viernes / Julián Murias / Shh / Rosa Krüger / Julián Aznar
Por Maru Pardo Saguier Plug In es un dúo compuesto por Valeria Cini y Lucas di Silvestro . Formados en 2009, comenzaron a trabajar juntos con la idea de versionar clásicos de la chanson francesa, pero el tiempo los llevó a comenzar a componer material propio, lo que derivó en la edición de su primer disco 'Uh La La' poco antes de que el apocalíptico 2012 llegara a su fin.
El disco, cuyo primer corte 'Marciano en la Disco' fue anticipado con la presentación de su correspondiente video, incluye dos temas originales del dúo más dedicadas versiones de temas de Serge Gainsbourg, Georges Brassens, Charles Trenet y Guy Beart.
Con Valeria al frente (voz/sinte) y Lucas (guitarra/programaciones) su show impacta por la calidad vocal de la primera (quien deja entrever un importante background de Soul) y la energía que aportan entre ambos, complementándose.
4toC ¿Cómo llegaron a formarse y qué background común los une?
Creemos que más que formarnos, llegamos a deformarnos. El background que nos une por sobre todo es el rock‘n’roll y la música que te hace bailar.
4toC Comenzaron haciendo covers de canciones francesas con versiones muy propias donde, por momentos, no se reconocen rastros de la canción original ¿Cómo fue el trabajo de decontrucción de los temas originales?
Fue un trabajo altamente lúdico, experimental y de reconocimiento. Trabajando con el esqueleto mismo de cada composición haciéndola propia.
4toC En ese contexto ¿Cómo se dio la evolución hacia la composición de temas propios?
Una vez que encontramos nuestro sonido comenzó a suceder de manera orgánica
4toC ¿Cómo fue la grabación de 'Uh La La'? ¿Quiénes participaron en las distintas instancias (grabación, producción, mezcla, master, etc.)?
Fue hermoso, trabajamos con gente muy querida y profesional.
Decidimos dejar de tocar en vivo, para tomarnos un tiempo y dedicarnos a la pre-producción de 'Uh La La' que nos llevó entre tres y cuatro meses.
Grabamos el disco en 4 días en Estudio Del Parral con Ariel Feder (capo, genio, ídolo, groso) y dos invitados especiales en percusión, Santiago Ablin y Gastón” Tonga” Pugliano .
Luego el proceso de mezcla y masterización lo realizamos en estudio Xuperi con Emanuel Manso otro (capo, genio, ídolo, groso) y gran amigo.
4toC Antes de sacar el disco, difundieron el video de 'Marciano en la Disco', tema original de ustedes y corte de 'Uh La La' ¿Cómo fue la filmación?
Fue un flash, decidimos hacer el video, y en una semana armamos un equipo de producción y realización impresionante.
Durante 2 meses nos juntamos con amigos y gente que se fue sumando y copando al proyecto y conseguimos todo lo que necesitábamos para la realización.
Se hizo con mucho amor, risas, sol, y armonía. Fue una experiencia hermosa y agotadora. Estamos muy agradecidos
4toC ¿Qué podemos encontrar en un show de Plug In?
Mucha fiesta y buena vibra. Pop, rock, house, disco y más disco disco
4toC Valeria, en vivo en un principo te acompañabas con la guitarra, ahora estás más volcada hacia el sinte? ¿Por qué se dio este cambio?
Sí, es así, comencé tocando la guitarra, que luego de mi voz es mi instrumento principal, pero en el desarrollo del audio y el sonido de Plug In y en la construcción nos dimos cuenta que el sinte sumaba más y así también y sin quererlo, me reencontré con un instrumento que había estudiado de chica y al cual no le estaba dando la oportunidad de aparecer, además entramos en otro diálogo con la guitarra de Lucas que fue la clave principal para crear nuestro sonido
4toC ¿Qué set up utilizan para sus shows y en estudio?
El set up de estudio y vivo es el mismo. Pistas, guitarra eléctrica y sinte Farfisa.
4toC ¿Planes para este año?
Producir un nuevo video, ya tenemos el tema elegido y muy pronto lo vamos a colgar para que lo descarguen, del mismo modo que al disco Uh La Lá.
Estamos trabajando muchos temas nuevos que iremos subiendo a medida que estén terminados.
Le estamos produciendo una baguala electrónica a Susy Shock en su disco, que cuenta con unas invitadas de lujo, Miss Bolivia y la activista trans Diana Sacayán.
Y estamos participando de las fiestas Big Bang Beats junto a la Dj Mirh Na.
En mi reciente
visita a Barcelona tuve el agrado de conocer a varias personas relacionadas con
el mundo de los sintetizadores y el SDIY, entre ellos Toni Gutiérrez Ortiz.
Ernesto Romeo (Klauss/La Siesta del Fauno) me puso en contacto con él y,
después de intercambiar un par de mails, quedamos en encontrarnos en una
esquina cerca de la estación de metro llamada Paral-lel.
Enseguida nos
pusimos a conversar y comenzó a contarme de su proyecto llamado Elkorus, un
chorus analógico inspirado en los chorus que venían en las máquinas de cuerdas (string machines)
de comienzo de los años 70, del cual Ernesto ya me había hablado muy bien, ya
que él es poseedor de una unidad.
Luego de caminar
unas cuadras llegamos a la casa de Carlos Pizarro, un técnico de reparación y
restauración de sintetizadores y equipos de audio, el cual nos recibió muy bien
y me mostró un poco su taller, algunos de sus sintetizadores y un increíble
secuenciador analógico que él mismo diseñó y construyó (al que posiblemente le
dedique un artículo más adelante). La charla se extendió un par de horas y
luego de almorzar en un restaurante típico, partí con Toni hacia su taller.
En el camino,
mientras cambiábamos de medio de transporte (metro, tren, tranvía), me contó
que siempre le había gustado el sonido de las máquinas de cuerdas y, decidido a
recrearlo, unió fuerzas con Sergio Koval de Synthoma (quien más tarde se apartó
del proyecto).
Después de
analizar el funcionamiento y el sonido de distintas máquinas de cuerdas,
decidieron que la característica más prominente era su sección de chorus o ensamble
y así nació la idea del Elkorus, una unidad de chorus analógico basada en BBD
(Bucket Brigade Device) que toma características de la sección de chorus/ensamble
de varias máquinas de cuerdas clásicas como las ARP Solina, Elka Rhapsody y
Crumar Performer y permite procesar la señal de un sintetizador y lograr un
sonido similar a cualquiera de ellas. Además, se puede procesar cualquier otra
señal como la de una guitarra o una voz, e imprimirles un carácter único.
Otra de las
características que destacan al Elkorus de otros chorus (y de casi cualquier
otro procesador de efectos) es que muchos de sus parámetros pueden ser
controlados por CV (Control de Voltaje) y que sus 2 LFOs internos pueden ser
utilizados como CV ya que tienen su propia salida, lo que hace que el Elkorus
pueda ser integrado en un sistema modular o que pueda interactuar con
sintetizadores analógicos o con otros aparatos con entradas y salidas de CV.
De izquierda a derecha: Toni Gutiérrez, Carlos
Pizarro y Sebastián Cordovés
Mientras
seguimos viaje, Toni me cuenta que lograr el producto final no fue nada fácil y que su desarrollo tomó
varios años y mucho sacrificio (lo cual queda expreso en una leyenda que se
encuentra en la placa de circuito impreso de la versión 3: ‘Tanto lío por un chorus’).
La versión 1 fue
un prototipo que estaba hecho a mano casi en su totalidad. La versión 2 fue la
primera que se comercializó pero, si bien estaba diseñada como un producto
profesional, requería de mucho trabajo artesanal en el montado y calibración,
lo cual alargaba el tiempo de producción.
Finalmente diseñó
la versión 3 que, además de tener un diseño que simplifica el montaje y
minimiza la calibración, introduce algunas mejoras y simplifica algunos de sus
controles, lo que la hace más amigable al usuario.
Cuando llegamos
al taller, me muestra los últimos Elkorus que están en proceso de ser terminados
antes de que él parta hacia la Argentina (en el momento que estoy escribiendo
esta nota, Toni ya se encuentra viviendo en la provincia de Córdoba) y luego me
muestra el stock de los que ya están terminados, embalados y listos para ser
enviados por correo a cualquier parte del mundo. Acto seguido toma una de las
placas de circuito impreso (PCB) de la versión 3 (con todos sus componentes y
lista para ser montada en el gabinete) y me describe el funcionamiento.
El Elkorus
consta de 3 líneas de retardo (delay) constituidas por BBDs TCA350, las cuales
son moduladas por 2 LFO (Osciladores de Baja Frecuencia) cuya frecuencia puede
ser ajustada desde el panel frontal o vía CV, y que trabajan en diferentes
rangos de frecuencia. La primera línea de retardo es modulada por la suma de
las 2 LFO, la segunda línea de retardo es modulada por la suma de las 2 LFO
pero desfasadas 120º y, finalmente, la tercera línea de retardo es modulada por
la suma de las 2 LFO con un desfasaje seleccionable entre 120º y 180º con
respecto a la segunda línea de retardo (o 240º y 300º con respecto a la
primera). Cada línea de retardo pasa por un circuito de ecualización y se puede
seleccionar entre 2 ecualizaciones diferentes.
La combinación
de distintas líneas de retardo, desfasajes y ecualizaciones permite recrear el
sonido de varias máquinas de cuerdas o crear sonidos totalmente originales.
Además a cada línea de retardo se le puede variar el nivel y la posición
panorámica dentro del campo estéreo.
Toni Gutiérrez mostrando el interior del Elkorus
Luego de esta
explicación que he resumido, ya que Toni tuvo la amabilidad de describirme
muchísimos detalles técnicos que a mí me encantan pero que escapan a la finalidad
de la nota, me muestra uno de los varios PCB sin montar de la versión 2 para
que vea las diferencias y lo artesanal de la versión anterior.
En este punto, debo
confesar que soy bastante fanático de los chorus basados en BBD y tengo varios
sintetizadores que incluyen uno (Juno-106, Juno-1), además de haber tenido
otros en el pasado y haber construido varios clones (Boss DC-2 Dimension C,
Boss CE-2, Electro-Harmonix Small Clone), si bien el sonido de estos chorus es
más simple ya que generalmente son una o dos líneas de retardo moduladas por
una única LFO, puedo decir que tengo una buena referencia de lo que un chorus
basado en BBD es, y a pesar de que nunca fui dueño de una máquina de cuerdas,
conozco bien su sonido, tanto grabado en discos clásicos y modernos (una de mis
melodías preferidas es “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division), como su
sonido directo, así que estaba ansioso por escuchar el Elkorus.
Toni conectó a
la entrada del Elkorus un Clavia MicroModular, en el cual tenía preseteados algunos
sonidos con formas de onda básica para poder testear los Elkorus al ser
terminados y antes de enviarlos a su dueño final y comenzó una extensiva
demostración de todas sus funciones, incluyendo como setear los parámetros para
emular el sonido de distintas máquinas de cuerdad.
Lo primero que
me sorprendió es la riqueza, calidez y complejidad del sonido que se obtenía a
partir de ondas básicas como son las diente
de sierra y las cuadradas, y aún con formas pobres en armónicos como la
triangular, o carentes de armónicos como las senoidales el sonido seguía
teniendo complejidad y movimiento. Más allá de la búsqueda del sonido clásico
de las string machines de los setentas (cosa que el Elkorus logra
satisfactoriamente), el espectro de sonidos que se logran es muy amplio gracias
a la cantidad de parámetros que se pueden modificar desde el panel frontal,
especialmente la frecuencia de los LFO que cubren un amplio rango.
Otro aspecto que
me sorprendió fue el bajo nivel de ruido, los chorus basados en BBD suelen
tener una componente de ruido bastante alta debido a la manera en que el BBD
genera el retardo que produce el efecto de chorus. Algunos son más ruidosos que
otros (el chorus del Juno-106 es un buen ejemplo), pero el Elkorus se encuentra
definitivamente entre los menos ruidosos, especialmente considerando que el BBD
que utiliza es uno de los primeros en fabricarse y que tiene una reducida
cantidad de etapas (stages).
Toni me explica
que lograr ese nivel de ruido tan bajo fue uno de los aspectos que más trabajo
llevó y que se mejoró aún más en la versión 3 con respecto a la versión 2, en
gran parte gracias a la inclusión de un pre-amplificador interno (con un
indicador de clip) que permite controlar la ganacia de entrada y maximizar la
relación señal-ruido.
Elkorus (frente)
Elkorus (detrás)
En definitiva,
el Elkorus es un efecto de chorus que, aunque está basado en diseños clásicos,
tiene características únicas y puede ser usado tanto para recrear el sonido de
máquinas de cuerdas vintage, como para lograr sonidos únicos.
Sebastián Cordovés es músico, técnico de sonido y constructor de instrumentos electrónicos.
Estudió Sonido y Grabación en la UNLa. Actualmente, produce, mezcla y masteriza bandas en su estudio personal. Integra la banda electropop Cosaquitos en Globodonde toca sintetizadores y se encarga de las programaciones. Desde hace 10 años construye sintetizadores e instrumentos electrónicos.
